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执行公司:重庆西蔓影视制作导演:张乙 摄影指导:谭吉 摄影:邓旋 灯光:小黑 美术:东东 特效剪辑:谭吉 客户方:川北凉粉产业园
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银联这支广告片本子好,拍的场景也很契合剧情,烘托的气氛很紧张,最后的反转很给力。
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用过BOSE耳机,这支TVC广告,演绎得十分完美Steadicam Operator 斯坦尼康攝影
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沃尔玛的TVC广告,很直白!
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kindle广告片,很潮流,很美, 但感觉越潮流,读书氛围越少。周宁导演作品,MUSIC : It\'s Just A Matter Of Time -
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这是我们早期一个拍摄案例,远赴长春取景拍摄,历时7天完成,拍摄周期大概在3天左右。
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2003年,一群希望证明电动车比燃油车更好、更快、并拥有更多驾驶乐趣的工程师创立了特斯拉。今天,特斯拉不仅制造纯电动汽车,还可以生产能够无限扩容的清洁能源收集及
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南方电网 广告片《深圳更来电》
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一群可爱的细菌正在猖狂的唱歌跳舞,狂欢大会,突然出现了几把利剑是什么呢?
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服务内容:品牌宣传片策划+拍摄+制作制作技术:实拍+CG合成视频时长:30秒本片需求:2019年春节电影档,熊出没第六部大电影《原始时代》上映,客户希望借此热点
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豹小秘AI智能机器人 语言人工智能宣传片
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美格传媒为宁夏海生炒面餐饮品牌打造的全新美食文化系宣传片,欢迎收看。
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2003年,第一家百草味在杭州下沙大学城创办,百草味一开始就定位于大学生以及年轻人售卖品种多样、美味的零食。因为较为精准的市场定位,百草味迅速在下沙大学城以及全
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诚者致远,以诚筑家
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视频类型:MG二维动画视频时长:3min21sec此视频运用ai进行场景绘制和人物绘制,使用AE制作关键帧动画,最后使用PR进行视频剪辑合成。这种影片是当下一种
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企业行业:房地产服务内容:品牌宣传片策划+拍摄+制作制作技术:实拍+后期制作视频时长:2分55秒本片需求:2015年之际,深万转型城市配套服务商,需要制作一条温
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苏泊尔 x 妈妈的手擀面 x 制面机
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凯迪拉克携手古天乐发布一条视频广告《敬,而无畏》。无畏,是看见前路崎岖,却依然坚定前行。是尊重不同思想,却忠于内心的方向。是知道世事终变迁,万物皆有序,却勇敢去
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肯德基最近邀请了尹正为两款早餐新品——酱拌金枪鱼肉酥饭团、大饼卷鲜香海带丝炒肉,拍了两支沙雕广告。从食材原料切入,夸张上演“一早, 乘风破浪吧”。而尹正是如何驾
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一根火柴可以点燃璀璨烟花,一把剪刀可以剪出千变万化,一支笔可以写出诗词歌赋……平凡的工具,也可以与人共创出不平凡的智慧。就像微信支付,它是谁不重要,真正重要的是
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大众点评 主厨篇
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视频类型:MG二维动画视频时长:3min21sec此视频运用ai进行场景绘制和人物绘制,使用AE制作关键帧动画,最后使用PR进行视频剪辑合成。这种影片是当下一种
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项目名称:吉信德合作内容:MG动画合作时间:2018时长:1:32/1:21品牌背景:厦门吉信德成立于2001年,是一家集研发、生产和销售于一体的综合性企业,主
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普宁消防中队的形象宣传片 主要以消防中队对周边地区消防宣传普及工作的展示为重点展开
企业行业:房地产服务内容:品牌宣传片策划+拍摄+制作制作技术:实拍+后期制作视频时长:1分22秒本片需求:本片呼应脚篇,在年底制作另外一条温情人文短片强化品牌形
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幕后推荐 幕后最新
在杭州的初创影视公司,福利来了!发愁办公场地租金太高?公司距片场太远,拍片转场不便?背无大树,孤军奋战,感觉凉凉?杭州源莱片场,杭州源莱文化创意产业园(筹)正在招募产业园合作伙伴。如果你属于初创型广告公司、大学生创业计划、需要创业孵化、小型广告公司发展、管理、规模扩建......请看过来!源莱文化创意产业园(筹)诚招合作伙伴源莱电影片场,杭州源莱文化创意产业园(筹),计划招募15位志同道合的伙伴,成为产业园的合作伙伴!此活动计划将与各广告公司加强技术扶持,提高资源互通能力,打造孵化平台及开展创意园区合作等模式,帮助发掘园区文化交流和市场价值!筹建中的杭州萧山所前源莱影视文化创意产业项目,位于萧山所前金山村钱家湾(自然村)123号,占有土地面积约28亩,大约18000平方米。鉴于自身规模发展的需要,源莱文化已基本完成对老旧厂房的改造,相关专业摄影棚、实景棚,已逐步投入试运营状态。源莱影视文化项目以高端影视设备租赁、电影片场租赁服务、各类实景棚、道具库租赁业务及影视文化创意一体化配套服务为重点。产业涵盖除上项目以外的影视、广告、宣传片的拍摄制作、影视传媒从业人员的实(培)训、影视器材展销、影视作品创作等四大产业区块,在此基础上,着力打造影视文化创意产业集聚群,逐步形成影视文化创意一体化配套服务的产业园区,同时辅以宾馆住宿等配套服务,逐步形成功能完善、产业相对融合、格局多元的业态布局。源莱能为你提供什么?01提供营业地址注册服务源莱文化创意产业园(筹)可营业注册范围:☞ 广告公司☞文化创意公司☞ 文化影业公司☞ 创业大学生02提供办公工位创意园将为各广告公司提供1-2个办公位,为初创公司和自由职业者的“专属办公位”,以较短的租赁期,更低的管理成本,共享办公基础设施。入户大堂二楼会议室休息区公共办公区客户接待区设备测试区二楼台球室与休息区个人物品区茶吧03一年免费使用置景棚 / 实景棚1号棚:面积700㎡ 马道下8米2号棚:面积400㎡ 马道下8米3号棚:面积600㎡ 马道下8米5号棚:面积1500㎡马道下10米这些景棚只对入驻园区的合作伙伴才有免费福利哦,对于平常的外来使用者来说,需要收费。1配套设施1号棚:面积700㎡,马道下高8米配置一面无影墙,棚内中央空调有VIP休息室、导演室、独立化妆间、更衣室、淋浴房2配套设施2号棚:面积400㎡,马道下高8米;三面配有无影墙,颜色可自由变换有导演室、独立化妆间、独立洗手间3配套设施3号棚:面积600㎡,马道下高8米,三面黑色无影墙有VIP休息室、独立化妆间、独立卫生间4配套设施5号棚:面积1500㎡,马道下高10米,三面无影墙有VIP休息室、会议室、独立化妆间、独立卫生间各式场景一应俱全除了置景棚外,源莱还有各式居家场景面积约200㎡,温馨居家场景,含开放式厨房、客厅面积约100㎡,轻奢家装,含开放式厨房、客餐厅、大卧室、儿童房、卫浴间面积87㎡,和风系列,含开放式厨房、餐厅、客厅、休闲区、17平方米自由空间,可置作洗衣房/卫生间面积76㎡,性冷淡风,包括开放式厨房、餐厅、客厅、23㎡独立卧室商务办公场景医院场景省心的注册代办服务、高大上的办公环境、齐全的拍摄设施设备......如此多福利和诱人条件,还在等什么?快快联系入驻,享受各方资源加持,在初入影视业的道路上旗开得胜!【YL实景棚】 地 址:丨杭州市萧山区所前镇金山村123号丨源莱电影片场联系人:丨王亚洲 188 6873 3944丨冯丽丽 136 0054 4683
行业资讯 三维动画的应用 1天前
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,三维动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的三维动画综合水准越来越高,那么三维动画主要用于那些领域呢?一、 建筑领域致力于建筑漫游动画:房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。二、规划领域道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。三、三维动画制作三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型,单个的模型展示,到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。四、 园林景观领域园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。其效果真实、立体、生动,是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案,从纸上或沙盘上演变到了电脑中,真实还原了一个虚拟的园林景观。目前,动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法,使得用3D软件制作出的植物更加真实生动,动画在植物种类上也积累了大量的数据资料,使得园林景观植物动画如虎添翼。五、产品演示产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。六、模拟动画模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。八、广告动画动画广告是广告普遍采用的一种表现方式,动画广告中一些画面有的是纯动画的,也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时,就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的,现在我们所看到的广告,从制作的角度看,几乎都或多或少地用到了动画。九、影视动画影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。十、 角色动画角色动画制作涉及:3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。十一、 虚拟现实虚拟现实,英文名为Virtual Reality,简称VR技术,也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅 公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园 展览展示、博物馆,地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互,将被动式观看变成更逼真地体验互动。360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用。
大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。因此我会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。1. 主色调主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。2. 聚焦色照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。3. 辅助色主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。
最近,《哪吒》大火,本文是媒体对导演饺子的采访。那是北京最闷热湿润的一个下午,在一间空调动力不足的办公室。饺子导演局促而羞涩地坐在沙发上,用一口川普,向我们坦白了:齐天大圣和海底龙宫,究竟有怎样的神秘联系?万众期待的封神宇宙,到底会有多牛?《封神演义》为何有傲视全球的禁片气质?旷世渣爹陈塘关李靖,怎么就换了一副新面孔?哪吒和敖丙牵手成功,怎么就引发了宇宙大爆炸?为什么敖丙先被写死,又被写活?为什么秃头动画师愤而辞职,仍被申公豹追杀?01最开始的剧本,哪吒真把敖丙给干掉的了第一导演:首先,你为什么叫饺子?饺子:原先我出道的时候叫饺克力,中西合并嘛,因为巧克力就完全是西化的东西。后来创业,我就叫饺子,公司叫饺克力。但当时“饺克力动画”已经被注册了,公司就改成了“可可豆动画”。第一导演:《哪吒》的起源是怎样的,你们拿了故事去找的光线,还是他们来找你做一个动画?饺子:彩条屋(光线旗下动画公司)找的我们。原先我们在成都,接一些外包养活自己。想做自己的动画作品,但一直得不到机会。2015年,他们是看到了我的《打,打个大西瓜》,那时候彩条屋正在筹建,于是就到成都找我,先闲聊。就聊什么人生、理想、你是谁、从哪儿来、到哪儿去什么之类的。《打,打个大西瓜》聊了之后感觉还挺好,但也没说什么,他们就回北京了。过段时间就打电话让我到北京来聊一下能不能合作,后来就促成了对我们的投资。一开始是他们让我们选择想做什么,我们就想做这么一个打破成见、扭转命运的动画电影,就选到了哪吒。第一导演:为什么是反抗命运的主题?饺子:跟我个人经历也有关系,本来我是学医的(毕业于华西医科大学),后来转行。在这个过程当中也是感受到很多成见,找工作也四处碰壁。后来花了三年零八个月在家里做了《打,打个大西瓜》,才初步证明了自己还能行,之后就创业做了自己的公司。蛰伏了这么久,也遭遇了很多坎坷,所以就深有感触。第一导演:做《西瓜》的三年八个月,是全部精力放在这上面,还是有其他的工作?饺子:全部精力放在这上面,如果再加其他工作,可能五六年都做不完的。第一导演:当时收入和生活是怎么处理的?饺子:就是我妈的退休工资,每个月1000多块。哪吒的父母第一导演:之前很多影视作品里出现过哪吒,哪一部对你影响最大?饺子:其他的影响不大,主要上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》,所以这一次我有很多致敬。比如说管家,混天绫、火尖枪扔到空中的动作,是完全参照着老版制作的。管家第一导演:整个电影花了5年,剧本就写了两年,你觉得剧本主要难度或者思考点是在什么地方?饺子:一开始大纲写出来挺快,框架搭得挺好,具体是一些细节。写过剧本的人都知道,牵一发而动全身。比如说敖丙,一开始设计的就真是反派,结尾也没有这种扭转,哪吒真把他给干掉的了。后来觉得做这么一个主题,本来就不应该贴标签,做那种黑白分明的脸谱化的角色。就想到敖丙应该有转变,所以前面很多铺垫都要一起改,包括大结局也不一样。敖丙02外包公司接了《哪吒》离职率陡然升高,有人换了两家公司接的都是“申公豹”第一导演:那你们第一天正式开工,是个什么情况呢?真人电影制作流程我们比较熟悉,比如说哪天开机、哪天杀青,动画电影有开机这个说法吗?饺子:没有。我们写剧本的同时,就在做人物设计。比如说我剧本虽然有些主角在改,但是我群众演员可以不改。那群众演员做完以后,就可以马上交给模型部门开始建模了。这样节约时间,都是很多非线性工序叠加的。群演第一导演:整个制作团队规模多大?饺子:成都就七八十人。因为我们找了60多家外包公司,其实片尾字幕有1600多人。我们可可豆内部做最难的场,其他的就分出去。第一导演:你要求最高的一场戏是哪个?饺子:最后大决战,天雷下来的时候,但是那些地方的特效还是找外包特效公司做。第一导演:整个团队,这五年的工作强度是怎样的?饺子:前段时间网络上不是流行讨论996嘛,大家听到了之后都说怎么有996这么幸福的工作制度,大家都想跳槽到那个公司去。第一导演:有出现动画师、特效师中途离职的情况吗?饺子:肯定有。而且很多外包公司说,接了《哪吒》的项目他们离职率陡然升高了。就是要求特别高,特别啰嗦,受到的挫败感特别大。像我们做申公豹变成豹子头的特效,有个特效师在那磨了两个月,还是过不了。最后他实在逼疯了,就辞职了。那公司就没人做这个镜头了,于是烂尾了,就推回给我们。没办法,只好再找。结果新找的公司,正好就是那个辞职员工去的公司。那家公司的老板就把他找来说,听说你做这个镜头已经很有心得了,那就交给你吧!第一导演:怎么这么惨?饺子:对,最后死磨活磨还是磨出来了,还是他给完成了。第一导演:那制作上有超支吗?饺子:超支太多了!第一导演:钱用光了之后,你是怎么跟光线谈的呢?饺子:(撒娇)我不干,我要钱,我要钱,我要钱!(严肃)不行,现在市场不景气,不景气,不景气。但是光线已经非常支持我了。因为作为我的第一部大银幕作品,能够得到这么多预算,做成这样,我已经很知足了。因为确实很少有投资方能够冒这种风险。不过最后我们耗到了弹尽粮绝,有些本来想实现的东西还是没实现。第一导演:有哪些你很想实现但没实现?饺子:比如说哪吒和敖丙牵手之后的一个大特效。其实有斗转星移、日月交替,看整个地球的历史回放,高山变成大海,大海变成荒漠。整个地壳地幔裂开,组成地球的这些慧星陨石,纷纷倒放,回到宇宙当中去,成为星辰,整个宇宙坍缩成一个基点。几十秒钟,磨了五个月,换了好几家公司都做不出来,做得效果不好,最后钱也烧光了。第一导演:这个场景听上去特别的震撼,但为什么哪吒敖丙一牵手就会这样?饺子:就是混元珠的形成过程,因为他们是天地之间形成的,有相当长的历史。牵手就表示着他们恢复了以往的记忆,一下打通了。粉丝制图,作者见水印第一导演:那现在的口碑情况,你有预料到吗?饺子:有一点吧。因为剧本是我写的,所以画面都在脑海里预演过,觉得如果能够照我心目中样子做出来,应该不会太差。第一导演:你的感觉是“不会太差”,但是观众的感觉又是一个新的巅峰。饺子:这个不敢,这个真的不敢。因为我知道有好多问题,主要还是观众够包容,有些鼓励的成分在。但这也是为了中国动画产业的崛起,我也希望百花齐放,越来越多的优秀作品出现,到时候就真的是中国动画崛起了。而且能够让这个行业的年轻人养活自己,活得更有尊严、更自豪。03龙族都被招安了,还想再反抗吗?没有退路了第一导演:金吒和木吒是根本不存在,还是暂时没出现呢?饺子:暂时没出现,在《哪吒闹海》里,他们也没在家里,去其他师父门下学习了。第一导演:那敖丙的母亲呢?我们只看到了他的父亲。饺子:龙的这边我们会出一个漫画,深入的讲敖丙到底是怎么过得这一年。第一导演:为什么他长得比哪吒快?饺子:因为他没有乾坤圈镇压,灵珠的力量会让人早熟。如果被乾坤圈镇压,他也会回到小时候的样子。第一导演:我发现,虽然哪吒是魔丸转世,但其实他性格里没有邪恶,也没有阴险的东西,更像一个不可控的原始力量。饺子:他其实是人和魔的结合体,性格已经有很大的影响。他有一次踢石头踢向那几个小孩,如果当时不住手的话,那几个小孩就真的完蛋了。一般小孩哪有动不动这样干的?第一导演:这个形象确实很有颠覆,但哪吒本质上还是一个害怕孤单,特别想得到别人认可的一个形象。你有没有想过让他完全放弃这块?就是别人不接受他,但是他自己接受了自己。饺子:这样人物就没有弱点了,就像黄老邪一样,最后他连郭靖和黄蓉都不管了,自己避世去了。一旦了无牵挂,他就没有可能性再出现小说中。为什么?因为一个无欲无求的人能产生什么故事。第一导演:或者说,他一开始是哪吒现在的状态,最后变成你们不喜欢我,我能够接受、我不在乎。饺子:这种状态太沉沦了,因为他毕竟有人性的一面。人是群居动物,来到世界上,有了意识之后,第一步就是想寻找同类。就像一些科幻小说,一个机器人意识觉醒了之后,他的第一愿望是什么?寻找同类。这是底层的一种基因造成的欲望。第一导演:那哪吒现在反抗的是命运,你觉得这个命运实际上是什么?就是天雷下来打他吗?还是说周围的人对他看法,也是他命运的一部分?饺子:对,就是这两点的结合。所以最后,他第一是靠自己的力量来证明,大家给我贴这种标签是错的。第二扭转那个命运,是通过他感化了敖丙,扭转了敖丙的命运,同时敖丙就和他联手,一起扭转了哪吒的命运。第一导演:陈塘关的百姓很有民粹气质,这是你想要批判的吗?饺子:也想带入一些现实意义,因为现在网络上,大家也是戾气冲天的,一言不合就开始互相对骂,开始不讲道理,给对方贴标签。我觉得这确实是很不好的现象,希望艺术作品让大家多反思。第一导演:那在你的看法里面,最后他们下跪的动作,是不是也是他们仍旧愚昧的一个表现呢?饺子:这个我倒没有去想,因为那个时候他们真的被慑服了。而且我希望最后有一个仪式感的情景,能够让哪吒的蜕变升华起来。这个其实就是艺术夸张,就好比海王取到三叉戟,出来之后非要摆个poss往地上一杵,没必要啊。真实情况下,别人不说你有病?第一导演:我也比较好奇龙族,他们是受骗者、被压迫者,但想要摆脱这个困境,并不是去反抗天庭,而是我们中选出一个厉害的人,隐藏身份进入天庭,成为统治阶级的一部分、一个利益共同体,再来解救我们。你怎么看待他们的选择?饺子:这个选择,从一开始就注定了。就像申公豹,如果他早点想反抗、如果他够极端的话,就应该脱离师父的门派,直接自立门派。龙族呢,他们以前不就是被招安的吗?就像梁山好汉,既然你都被招安了,那你还想再反抗出去吗?没有退路了。你想想,他们要去反抗,镇压的那些妖族就会放出来。那妖族首先想干掉的,就是替天庭镇压他们的龙族。天庭看你把妖族放出来,也要对付龙族,那不就成夹心饼干了?(现在的选择)是他们在这个体制内,能够寻求的最好的解脱道路。04重现削肉还母、剔骨还父,就会出现第十一大禁片第一导演:李靖原本是一个被反抗的父权形象,现在完全改了,你是怎么考虑的?饺子:原作当中那个形象,我确实真不喜欢。太残酷、太血腥、太野蛮了!父亲为了保全自己的名誉,可以置自己的儿子于死地。儿子为了报复父亲,也完全不顾父子的感情,直接拔刀相向。而且最后变成了,李靖什么时候手里没拿宝塔,哪吒就说他要一抢戳死李靖。如果说一开始,我们说一个主角受到父亲的不公正待遇,最后这个主角反抗父权,说他把他爸一刀给砍死了,这个故事是现在观众认同的吗?认可的吗?所以以前被奉为经典这些小说,我觉得也要冷静看待。文化不断发展,越来越开明,我们这时代其实也变得越来越好。他编的故事是符合那个时代思想精神的,我们编的故事是符合我们现在思想精神的。包括大家津津乐道的削肉还母、剔骨还父,好多观众都想重现那个情景。全球不是有十大禁片吗,如果真还原拍出来,就可以形成十一大禁片了。《封神演义》原著描写《哪吒闹海》抽象化的“削肉还母、剔骨还父”因为那个场景如果拍出来,就等于是拍一个人,自己把自己凌迟处死,一片肉一片肉割下来,把骨头也敲烂。这种场景如果出来的话,简直是反人类的。而且我们又没有分级制度,如果说真的有人不幸带自己的小孩,去影院看到这种情景,责任谁付呢?所以我们还是希望,每一代故事能够符合每一代观众的审美。第一导演:那你自己的世界观也是乐观的吗?向往光明美好,不是特别极端的那种?饺子:我觉得应该这样做艺术作品,才会让文明不断进步。05我修炼过神龟冲击波,山河社稷图里运用了粒子摩尔数量第一导演:感觉你是迷影系导演,《打,打个大西瓜》片尾有一个idol列表,有押井守、大友克洋等等,李安在里面显得有点特别,他对你的影响是什么?饺子:他也是沉沦了很久,一直都在默默积淀。我就觉得,我在沉沦的时候,从他那感受到很多的精神力量。还有他在评价一些电影的时候,非常直接,用最纯粹的感觉去诉说,比如说好不好看。所以我在做电影的时候,第一标准也是好不好看。第一导演:我们看完电影,第一感觉是,你肯定也是一个周星弛的铁粉。饺子:是这样的,其实还不止他,很多的老港片我都喜欢。国外一些片子也给我很大的刺激。其实就是一个综合体,创作都是以往看过、听过的东西的一个映射。第一导演:哪些设定或镜头是你从国外电影中借鉴的?饺子:比如说很多打斗的镜头安排,冲击力、力量感的刻画,其实从日漫当中借鉴了很多东西。第一导演:《龙珠》吗?饺子:《龙珠》也借鉴了,小时候非常喜欢《龙珠》。其实我自己也修炼过神龟冲击波,主要当时没有师父指点,我一直没办法把“气”聚在手上形成一个具像的东西,还是苦恼好一阵子的,就只能在我的影片当中展现出一些类似的概念。第一导演:四个人在山河社稷图中的打斗很精彩,那只笔很厉害,能画出很多东西,但其实这些又是现实中的动画师画出来的,我觉得这个连接点挺有趣的。饺子:还有人说那个像《神笔马良》,神笔马良是“无中生有”。指点江山笔呢,是和山河社稷图配对的至宝,它只能用社稷图里面的东西来修改。如果用科学方法来解释,社稷图里的粒子的摩尔数量是恒定不变的,质量是守恒的。要变的什么东西,只能用里面的粒子来改,但多是多不出来的。动画导演都这么能吹吗?第一导演:整部电影的打斗,有专业的动作指导来设计吗?饺子:没有,我们是找了很多香港动作片来参考。成龙、李连杰的我们几乎都看完了,洪金宝、徐克以前武侠片也在参考。还有我们有个动画师叫苏叶(音),他非常擅长于做这种打斗类型的动画。第一导演:看到你在微博上说特别喜欢《大护法》,你觉得它有什么特别的地方?饺子:非常的独特,因为创作久了之后,一般都会限于套路、模式,无法自拔。但一下看到这部作品,就会觉得耳目一新!导演确实很有个性,而且很有胆量,能够把这种风格的完成度做得这么高,坚持了这么久。《大护法》第一导演:那你喜欢他的二维画风吗?饺子:当然喜欢,但是我们团队擅长做三维,所以这一次也就做了三维动画。第一导演:二维和三维之间的难度之间对比,是怎样的?饺子:就像画油画和国画,哪个更难,其实只在于个人修炼。技术上的话,三维可能划分的板块更多,分得更细,体系可能更科学。二维就更偏艺术一些,因为只要你画的好,基本上那里面的软件不会像三维这么耗时间。06我当然希望大圣遇到哪吒,你可以想想,龙宫里隐藏了定海神针第一导演:昨天跟工作人员聊了才知道,“国漫封神宇宙”不是你们自己提出的,是观众自己想象的。彩条屋最初想做是“神话三部曲”——《哪吒》《姜子牙》《凤凰》。神话三部曲可能是因为《哪吒》最后一个彩蛋是《姜子牙》,整个封神的感觉就出来了。你怎么看待观众这种期待呢?饺子:我觉得这个期待还是好的,因为都是兄弟团队的作品。虽然我还没看过他们剧本是什么样子的,但我相信他们也是非常有实力的。第一导演:假如有“封神宇宙”,你觉得我们工业水平、创作能力,能不能支撑这个宇宙在最近几年就出现呢?饺子:这个其实主要是看导演的画面表现风格,如果你说照以前老港片那样去拍,拍出一个封神宇宙,其实也拍得出来。但是如果照现在最精尖的工业体系去拍封神宇宙,那拍出来就是另外一个味道。但你说老港片拍得好还是现在拍得好,这个就不一定了。第一导演:老港片模式的意思是?饺子:老港片就是制作上比较接地气,表达上很有趣味性。而且那种港式的味道,很有中国文化特色。第一导演:现在大家比较熟悉的还是漫威宇宙,你怎么看好莱坞推出的这种模式?饺子:挺喜欢的。就像我们以前看了《西游记》,之后又看《封神演义》,又看《变形金刚》、《葫芦娃》,总喜欢拿这里面的人物来对比,谁比谁更厉害,希望能够拉到一起打一架。这是人类的天性,人类得到食物了之后总想把它混在一起,看能不能出一种新的味道。第一导演:如果开脑洞想一下的话,你觉得哪几个神话角色能够撑起这个“封神宇宙”,像复联初代六人组那样?饺子:哪吒、姜子牙、杨戬、雷震子。差不多,其实基本上按照最有名几个来,这几个是我印象最深刻的,而且也算是《封神演义》的主角。第一导演:你的朋友,田晓鹏导演计划里面有《大圣闹天宫》,那肯定会遇到哪吒,而且同样是光线彩条屋投资,你希望他的大圣遇到你的哪吒吗?饺子:当然希望!这样说不定能产生新的灵感性的化学反应,这个私下我们肯定会讨论。哪吒、大圣首次联动——上厕所第一导演:其实我看到《哪吒》里龙族的情形,第一想到的是定海神针。如果要解救他们的话,就是用定海神针(金箍棒)去压住妖兽。那后来孙悟空又把定海神针拿走了,出现了新的灾难,你有没有开过这样的脑洞?饺子:其实,我跟你提个醒。现在的那个龙宫设计,有一个非常巨大的柱子,从顶一直插到下面。第一导演:那是定海神针?!饺子:先想想,反正我没有肯定(嘴角露出神秘微笑)。本文来源于:影视工业网 第一导演
江湖规矩,先看片,后说话。大韩民国 Vlog△ 拍摄器材3 台 iPhone (5s / 6 / 7p)MK10 手机脚架2 个移动充看完了,大家也许会问:这真的是只用手机拍的吗?对,真的只用手机拍的。但手机并非难题,而我觉得自己在摄影方面做得也不好,技术问题也不是本节分享我想说的,接下来我想问大家一个问题:你觉得这是一条 Vlog 吗?每个人有每个人的答案,而我的回答是 —— 这是一条 Vlog。持相反观点的小伙伴可能会有各自反对的理由,那在我说「前期策划」之前,不妨我们先聊一下「Vlog是什么」的话题。因为这点真的很重要,当然接下来的话都是主观认识,无关对错,望各位取其精华,去其槽粕。01什么是 Vlog定义事物就像一个画框的过程,框本身的大小会限制我们的视野与想法,而所有的方法论也只能在仅限的范围里谈论。所以在回答怎么拍 Vlog 之前,也许要再探讨一下 Vlog 的可能性。在风口接一个风口的互联网时代,Vlog 算是一件新鲜事物,但感觉又像是被快速催熟的果实。新鲜义为诞生不久,催熟表现在它似乎已被定性为一种形式上 A-Roll 为主(博客直接与观众交流互动,主要以面对镜头的方式说话),B-Roll 为辅(人文风光的一些散镜作为过渡),内容上分享播客生活的影视作品。「视频博客」无疑是等于对生活、感受与想法的表现与记录,但形式上是否局限于 A-Roll 与 B-Roll 的穿插互补,这个我持开放性的态度。因为大家在谈及 A-Roll 为主这点时候,本质上是从【真实】与【日常】两个层面来考虑的,【真实】即播客与观众打破第四面墙的直接互动,表演成分少,长镜头记录等;【日常】说白就是操作相对简单,相对策划型的创作来说可以量化生产。但难道一个全程没直接看镜头的、经过周全策划并且不是日更或周更的视频博客,就不是 Vlog 了吗?举个不太恰当但易于理解的例子,一个外向的人跟你亲近,跟你述说他的一切不是因为他真实,而是因为他外向,而一个内向的人把自己反锁在家里过自己的小世界,你不了解他的一切,觉得他高冷,但不代表他就不是一个鲜活的人了,他也是真实的,只是那种真实没那么亲切罢了。所以,定义 Vlog,我觉得如今都为时尚早。他是记录生活、感受与思想,但形式绝对不仅是 A-Roll 与 B-Roll 的穿插互补。但有一点可以肯定的是,它必须是【真实】与【日常】的,线上我看你是这样子的,线下接触也会是这样子的;线下你住不了五星级酒店,线上就没必要逞强去表现。私以为接受了上述的前提,Vlog 未来可能性的大门才会被打开......任何变革都不能一蹴而就,有时候步子迈太大会受伤,但从形式上渗透会是一种取巧的办法,千万不要给 AB-Roll 限制了你的创新。在你我生活都不比别人的随手一拍精彩的时候,更需要从形式和创意上面多花心思。而且说不定形式上的创新会反补到内容的创新,那时候才会是 Vlog 百花齐放百家争鸣的一天。02一条好的 Vlog以我的第一条 Vlog《杰西传奇》为例,谈一下自己的创作想法,但不具备普适性,仅供参考。在知道「怎么拍好」之前,先要知道「什么是好」,在我看来,一条好的 Vlog 至少要具备以下三个条件之一:有用,有趣,有共鸣【有用】简单说就是干货类,这种 Vlog 屡见不鲜,往往也能最快吸粉,比如分享影视干货、美妆知识和探店做菜等,反正能让你学到知识本领或拓展你认知范围的均属这一领域;【有趣】可以分为内容上有趣或者形式上有趣,内容是指播客的生活本身有趣,比如被捧上天的油管红人 Casey Neistat,他的生活态度和生活经历本来就与普通人很不一样,自然玩法也很多种;而形式上是指制作层面的独具匠心了,例如策划编排别具匠心,故事讲得特别溜;拍摄手法新奇百出,什么无缝转场天旋地转;后期无数个通宵,把一堆苟延残喘的素材拼接得回光返照等等......呃,反正不要被贫穷限制了想象力。而假如你有钱,更加不应该没想象力。【有共鸣】比较玄学,但也是最具「杀伤力」的,有句话说得好,研究作品不如研究人,如果别人能从你的作品看到了自己的生活痕迹和所思所想,或者你把一些潜藏在他心底里的朦胧幻想与梦牵引了出来,那你的作品某种程度上来说,也是他自己的作品了。谁都有被影视作品打动的经历,好好回忆一下那种感受。而我的第一条 Vlog《杰西传奇》,自认为是做到了有趣与有共鸣的。下面我会以这两点出发,简单讲述一下前期策划的心得。03只谈策划,不谈风月对于《杰西传奇》的评价,大半以上的留言都是说「剪辑炫酷」「后期好棒」「跪求 BGM 」「别人家的 iPhone 系列」等。说实话,这类赞赏我看上去并没什么触动,反而是「充满魔性」、「脑洞很大」、「粗犷的精致」这类型评价,令我比较欣慰。因为剪辑、BGM 神马的都是后期的事,它掌控不了大局,也决定不了片子的方向,但前期的策划可以。这些魔性脑洞与粗犷的精致,在前期策划时候已经大抵在我脑海中打下了烙印。假如没有前期精心的策划,后期就算怎么搭救,片子也只可能是无本之木,下面介绍一下自己前期策划的创作手记。• 预设主题 •片子要有主题,只要不是偏激的、煽动情绪或者违法的价值判断,都能作为你片子的主题。主题一方面是你片子的精神支柱,是所有东西的承载。你可以不往深去挖,但这是你个人形象输出的最关键一环,也是你区别于他人最本质的一点。很多流水账的片子不是因为他们记录方式冗长而无重点,而是他们缺乏主题,假如纯粹一镜到底地对着镜头说话,但你发表的是你的态度与观点,那也是有主题的片子。但这里我建议(纯粹个人偏好),主题切忌多而杂,一部片尽量一个主题就好,不然难以深入,走马观光到处蜻蜓点水难免会得浮躁,而且也容易将你要说的东西过早摊薄掉。《杰西传奇》的主题是人应该抛离社会的世俗偏见,遵循自身的自由意志。当然你也可以是很简单的主题,比如「某某网红店的冰激凌真的是全广州最难吃的」,这也可以是你的主题,这无分好坏与高低,只要是可以传播的价值判断。确定了主题之后,就可以视主题而架构你片子的结构了,要将「主题」落地,放在结构里的每一处角落,最终是为了论证或完善或颠覆你的价值判断。好看的皮囊千篇一律,片子的结构大抵离不开起承转合或总分总等,但有趣的灵魂万里挑一,怎样做到有趣这真的不能一概而论,关乎你个人的品味喜好和能力素养。这样一句话带过看似很不负责任,但这也正是创作最私密的部分,如果说主题是一种欲望,但这部分就是用你毕生的经验在将这种欲望具象出一张蓝图,这个过程你是给自己提出问题也是跟自己在对话,你会越来越清晰你想说的是什么和你想要的是什么。《杰西传奇》的主题看似很「大」,但落地却很「俗」。首先把大主题再细化(即说人话),世俗偏见是啥?—— 世俗的审美标准,拜金消费主义;自由意识是啥?—— 老娘就想拼命吃,不减肥不整容。于是怎么去表现?调味炸鸡和原味炸鸡,美女和杰西,在这里头似乎找到那么一点联系?然后抓着联系不放,以这个最原始的点去发散。将任何看似没强联系的东西通过一种蒙太奇思维绑起来,最后讲出一个带有起承转合的故事。要声明一点,策划归策划,片子里头的人物表演和性情都是本色出演,所以它是真实的。而恰好这种被细化落地之后的主题也是接近观众生活,他们多多少少也能引起共鸣,感动自己也要感动别人。以上介绍给大家的思路是:主题「先行」。「先行」是一个出发点,不代表出发之后就一定是论证的过程,记录不是伪记录,策划是描绘你的一张地图,跟着地图走不代表就不是探险,路途发生什么我们尊重事实就好了,到达终点时候也许最终既定论点会被推翻,也许旅途中途会发生意外拦腰折断,但往往这就是生活本身。• 勘景踩点 •这点是很多人忽略的,但我个人觉得很有必要。当然踩点不是叫你实地考察一遍,这不现实而且很刻意,但你可以用其它办法先大概预览一下拍摄的场景,比如网络。因为场景除了好看之外,更重要是它是情感的依托。有些动作只能在这样的地方做才有那种味道。而且提前知道你所要到的地方大概是怎样的环境,对于你现场的调度和拍摄也有一个大概的预期。如果说结构是片子在时间上的凝缩,那场景便是空间上的延展,所以不要忽略你片子里出现的每一个场景。事前做到心中有场景,才能有的放矢—— 在哪里该做什么事情,该说什么话,发生什么故事。最后按照拍摄需求,做出高效的行程规划和路线方案。《杰西传奇》的「踩点」是在各大旅游网站上面进行的,结合搜索的景点图片来策划杰西在相应地点的表情与动作,所以才能在旅行时定时定点地完成拍摄方案。• 脚本撰写 •前面两步完成之后,就可以撰写一个拍摄脚本。上面有每天要去的地点和每天要拍摄的镜头,甚至细化到每个镜头的表演,当然有些镜头是硬性要拍的,有些就可遇不可求。比如说,我知道我要去济州岛,有一些宏伟的延时我必须要拍,而且根据先前预览的场景图片我知道我也肯定可以拍到,又比如我知道韩国的国旗我必须要拍,而国旗要拍出怎样的感觉?因为之前我对内容和调性有了明确的需求,所以我最好要拍到有气势的飘扬的国旗,所以...△ 凌晨刚达韩国,在等候机场大巴的空隙,顶着零下的寒风,我拍下了还算满意的国旗另外脚本不需要累赘冗长,格式因人而异,只要简练并且自己看懂就行。因为在外面跑时候没那么多时间给我们看密密麻麻的字。当初我就是随身带着脚本,生怕一些必要镜头拍漏了,每晚回酒店都要检查。假如当天有一些必要镜头因为各种原因没拍到,我会当晚睡觉前调整策略,力求在明天的行程补回。而半天一天周期的 VLOG 也是同理的,脚本不是一个煞有介事的存在,只是一个辅助创作的媒介,正所谓好功夫不如烂笔头,谁都不可能做到忙而不乱,更何况在高密度创作的状态下。• 其它技术层面的准备 •具体参考其他专业人士的答案,我就不作详述,但不说不代表不重要。比如我拍《杰西传奇》之前知道我只有手机,那我会提前做好以下的准备:1.购置三脚架配件;2. 学习 iCloud 的使用,在旅行过程中及时备份素材;3. 手机安装并学习 FiLMic Pro 和 Lapse it 两款 Apps,以至于扩展并强化手机摄像和延时拍摄的功能...反正知道自己在干嘛什么重要,但我强调的是让器材为我所用,而不是背着一堆器材出门刷安全感。所以不要被器材限制了想象力和行动力,不要做键盘摄影师。04总结以上就是这次分享的主要内容,回过头看感觉并没什么直接的「干货」?也没有直接告诉你如何把自己的 VLOG 做得有用、有趣或者有共鸣。但私以为道比术更重要,出师前的谋篇布局比具体一两个转场要更重要,运筹帷幄之中才能决胜千里之外。但也许你会觉得这样做 VLOG 太累,太功利化。也许你只是想轻松地记录个人生活,不需要带着这么多沉重的包袱。当然任何行为都是允许的,说白了 VLOG 是自己的事情,每个人有自己的自由意志和选择,因为不管你做不做策划或者不管你做的是什么选题和主题,假如你坚持记录,纯粹就让时间成为你的命题,一年之后蓦然回首,你发现自己记录的也算是一段小历史。但要想深刻,那就要深入。而有时候过于「功利化」也不见得而忽略了体验,就拿这次韩国的 VLOG 来说,相对于个人内心世界的探寻,我比较少关注身边的事物,但这次因为拍摄附带了强动机和强策划,让我加强了对周围细节的关注,一路上我的感官变得更加警惕和敏锐了,反而令我看到和听见了日常不会注意的东西,那是一次全新的体验。说不上脱胎换骨,但算是在创作过程中找寻的一种感觉,确实也需要这样的一种感觉。要做生活的目击者,不要在生活中寻找你要的东西,而是努力感受生活中到底发生了什么。不是有个既定的态度让然后去发掘论据,而是要尊重事实。用事实判断而非态度判断。生活是复杂的,要关注复杂并且表现复杂。以上,共勉。最后下一个定义:策划是让片子的 60% 在你脑海中成型 ,另外的 40% ,是属于命运的惊喜或惊吓(当然这个比例我也没做过研究与量化,因人而异)。△ 这个画面完全就是惊喜
在我们的电脑中,图片可以储存为很多格式,摄影师常见的包括nef、tiff、dng、psd、jpg等等。这些文件格式有什么区别,又应该在哪些情况下使用呢?本文托马斯会做一个总结。1. 原厂Raw格式原厂Raw文件,直接记录了相机芯片上的数字信号,因此也被称为"数字底片"。Raw文件保留了相机拍摄的所有信息,使用了芯片上原始的色彩空间,因此画质极高,后期空间极大,摄影师在拍摄时,基本都会选用Raw格式来保存。但是Raw文件也有不好的地方,就是兼容性差。大部分Raw文件,都不能被主流电脑软件直接读取。只有各大相机厂家自己的图片软件,或者Adobe Camera Raw这样的处理程序,才能打开原厂Raw格式文件。而且每当新出了相机,老版本的图片处理软件都需要进行更新,否则是打不开新相机的Raw文件的。值得一提的是,Photoshop软件并不能直接读取Raw文件,首先需要PS或Lightroom内置的Camera Raw程序,对Raw文件进行解读转换后,才能进行编辑。而各大厂商的Raw文件,其后缀也有所不同,常见的有:.ARW:主流索尼相机Raw文件后缀.NEF:主流尼康相机Raw文件后缀.CR2: 主流佳能相机Raw文件后缀.DNG:主流大疆无人机、华为手机Raw文件后缀前面提到过,各大厂家都有自己的Raw格式,兼容性很差,长此以往很难维护。因此Adobe公司开发出了DNG(Digital Negative)格式,用于无损、通用的储存Raw文件。如果经常用Camera Raw或Lightroom做HDR合并、全景接片的朋友可能会发现,软件把原厂Raw文件进行合成后,生成的合并数字底片,都是dng的后缀。DNG最大的优势就是通用,不光Adobe的软件可以打开,windows、apple、android系统的内置浏览软件,以及很多电脑、手机上的第三方软件,都可以预览这种格式。甚至很多相机、无人机、手机厂商,机内直出的就是DNG格式文件。在上图所示的Windows系统中,dng格式的Raw文件可以直接看到预览。而索尼原厂的arw后缀raw文件则无法显示。因此dng格式的原片,更方便进行管理和维护。与此同时,DNG格式会对文件进行一些无损压缩,因此体积更小,有时甚至不到原厂Raw文件的50%。因为DNG的无损性、通用性和更小体积,因此有的摄影师会在导入照片时,统一把原厂格式如NEF等,转换为DNG后缀的Raw格式,以便更好的储存和管理。当然对于大部分摄影师和爱好者而言,并不需要多此一举,保留原厂Raw文件已经足够。还有一个值得一提的区别,就是原厂Raw文件是无法修改的。如果你在Camera Raw中对原厂Raw文件进行了修改,这些修改并不是储存在了Raw文件中,而是生成了一个.xmp的新文件,来保存这些更改。而Lightroom,则用catalog(目录)来保存这些更改。DNG文件则不然,如果我们对DNG文件进行了修改,这些修改可以直接写入DNG文件本身,并不需要新生成文件。而且这些写入是无损的,随时可以一键复原成原始状态。PSD是Photoshop Document的缩写,简而言之,就是Photoshop原生的文件储存格式,用于保存Photoshop修改后的文件。PSD文件可以储存修改后的照片信息,甚至图层、alpha通道、蒙版等非常具体的调整步骤。如果一张照片在处理后,我们以后可能要再次对它需要修改,我们都可以以PSD的形式储存起来。PSD有一个小的缺点,就是文件大小不能超过2GB。对于图层、通道很多的后期精修,文件经常会超过2GB,此时我们可以使用PSB(大型Photoshop文件)的格式来进行储存。PSD文件还有一个缺点,就是只有Adobe公司的相关软件,才能直接打开和编辑。如果我们要用一些第三方软件对照片进一步编辑,比如用PTGUI来全景接片,用Helicon Focus来景深合成,用Startrails来合成星轨。这些第三方图片编辑软件,无法直接打开PSD格式和Raw格式文件。如果保存成JPG,再用软件打开,则画质损失太大。此时TIFF格式就派上用场了。标签图像文件格式(Tagged Image File Format,简写为TIFF)是一种灵活通用的图像格式。这种格式可以支持RGB、CMYK等多种色彩模式,adobeRGB、proPhoto RGB等多种色彩空间,8位、16位、32位等各种色彩深度,甚至也能保留图层和alpha通道。更重要的是,大部分的第三方软件、打印机,都能支持TIFF格式。TIFF格式支持LZW无损压缩和ZIP无损压缩,可以极大的压缩其大小,一般来说压缩后大小与PSD差不多甚至更小。因此很多摄影师,也喜欢用TIFF,而不是PSD来保存编辑的图片文件。从托马斯个人角度而言,保存成TIFF和PSD几乎没有大的差别。如果几乎不用其他图片编辑软件,那么保存成PSD/PSB文件最方便。如果经常用其他修图软件编辑,则推荐使用TIFF格式来储存编辑后的文件。上面提到了,TIFF文件不仅被各大修图软件支持,还被印刷工业广泛支持。因此如果是要进行高品质打印输出,或者在专业显示器上进行欣赏,一般我们都会把文件输出为 16位 adobeRGB 的TIFF格式。对于输出打印的TIFF,我们在保存时可以勾上“扔掉图层并储存拷贝”的选项。这样可以大大缩小文件的大小,常常从几个GB降到百来MB。其实对于大部分摄影爱好者而言,我们都很少再次对PSD或者TIFF文件反复修改,因此在最终储存和备份时,我们都可以使用扔掉图层的TIFF格式。虽然TIFF格式在图像工业、印刷工业中被广泛支持。但对于分享照片而言,主流的操作系统、浏览器以及网站,还是不支持TIFF格式的。因此如果要把照片发给别人,或者在网上分享,最佳的格式仍然是JPEG。JPEG是一种有损压缩格式,只支持8位的色彩深度,一般大小只有几MB甚至几百KB。不过JPEG的画质,对于网络分享已经足够了。因此一般修完的照片,我都会保存一份原始尺寸的TIFF文件,用于欣赏、打印和继续修改;保存一份压缩尺寸(如长边1600像素)的JPEG文件,用于网络分享。总而言之,各大文件格式的用法,可以总结如下:相机拍摄记录:原厂Raw格式照片原片备份、储存:原厂Raw格式或DNG格式照片编辑后储存:PSD/PSB或TIFF格式打印输出:TIFF格式网络分享:JPG格式
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